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    01. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    02. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    03. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    04. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    05. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    06. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    07. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    08. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    09. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    10. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    11. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    12. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    13. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    14. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    15. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    16. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    17. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    18. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    19. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    20. FACES, archival pigment print, 24X36inches, 2011

    FACES, 2011

    artist statement
    누군가를 향해 카메라를 든다는 것은 셔터를 누르는 몇 초의 순간, 카메라 앞에 선 이와 마주 선 나 사이의 미묘한 감정의 교류이며 그에 따른 물리적인 결과물을 수용하겠다는 상호 간의 합의이기도 하다. 그들 본연의 모습에 내가 만난 특별한 순간과 상황이 더해져 새로운 아우라가 형성된 결과물은 나조차도 기대하지 못한 새로운 감동을 선사한다.

    2011년 여름, 안티구아 과테말라(Antigua Guatemala)의 스페인 문화센터 앞마당에 간이 스튜디오를 설치했다. 400여 년의 역사를 간직한 콜로니얼 스타일의 성당과 비바람에 침식되고 벗겨진 페인트의 겹이 드러난 담벼락, 안티구아를 둘러싸며 내려다보고 있는 화산들, 그 풍경 앞에 과테말라 토착 원단으로 프레임을 만들었고 그곳에 발을 들이는 데는 어떠한 제약도 없었다. 그들이 매일 오가는 길 혹은 여행 중 일상의 모습인 채로 들어오기를 바랐다. 그렇게 작은 프레임 안으로 들어온 이들이 저널리스트나 상업 사진가를 위해서가 아닌 스스로가 원해서, 자신에게 충실한 순간과 만날 때 나는 셔터를 눌렀다. 기본적인 인적사항을 묻고, 최소한의 방향을 잡아주고 나머지는 그들 스스로가 찾아가도록 했다. 그것은 일종의 퍼포먼스이자 컬래버레이션이 되어 나는 그들의 욕구와 에너지, 기대를 수신하여 시각적으로 표현해 내는 송수신기가 되었다. 때로는 센터 앞마당에서 벗어나 골목길, 공원 등으로 나가 이동식 스튜디오를 설치하기도 했다.

    카메라에는 다양한 이들이 담겼다. 학교에서 돌아오는 교복차림의 학생 무리, 먼 시골에서 찾아와 수공예 카드를 만들어 행상하는 가족, 마을버스인, 치킨 버스가 떠나기를 기다리며 패션모델이 되고 싶다던 두 소녀, 성당에서 일요일 예배 후 도란도란 이야기를 나누고 있던 다정한 부부, 세비체(ceviche)를 파는 간이 트럭의 주인아저씨, 독립기념일 퍼레이드를 위해 리허설을 하고 돌아오던 밴드부 소년들, 화재를 막 진압하고 물을 채우러 온 자원봉사 소방수들, 카메라에서 얼굴을 돌린 채 치킨과 맥주로 급히 점심을 때우던 범죄조직의 멤버들, 느린 걸음과 보일 듯 말듯한 미소로 휴일 나들이를 온 노부부, 리더십 워크숍을 위해 배낭여행을 떠나는 여자, 건물의 보안 경비원, 완벽하게 균형 잡힌 캔디 바구니를 머리에 이고 종일 안티구아를 걷는, 마얀 공주의 얼굴을 가진 소녀 등. 이들은 나이, 신분, 얼굴색, 성별, 직업, 출신을 뒤로 한채 모두 똑같은 걸음으로 나의 스튜디오에 들어와 제각기 다른 얼굴, 다른 색깔, 다른 미소로 내 카메라 앞에 섰다. 생전 처음 사진을 찍히는 가족도, 그것이 마지막 사진일 수도 있는 노부부도, 아버지와 아들 같았던 게이 커플도, 폭력 가족에게서 수십 년 전 도망쳐 과테말라에 숨어산다는 여인도, 한 치의 오차도 없는 개개인의 특별하고 소중한 삶의 한 순간을 나와 공유해 주었다.

    사진이 찍힐 때마다 그들의 영혼이 조금이 사진 속으로 사라진다고 믿는 인디언 원주민들의 미신이 어쩌면 사실이 아닐까 하는 생각을 오랫동안 해왔다. 그것이 자연이든, 사람이든 동의 없이 찍는 스트릿 사진에서 나는 소리 내지 못하는 사과를 해야 했고, 상업성을 이유로 동의를 한 촬영에서는 그 심경을 조금 거둬내기도 했다. 나를 믿고 영혼 한 줌과 사진 한 장의 교환에 동의를 해준 211명의 얼굴에게 깊은 감사를 표한다.

    민혜령, MIN Hye-Ryoung

    [학력]
    2009 School of Visual Arts 디지털 사진 전공 대학원 졸업, 뉴욕, 미국
    2007 Fashion Institute of Technology 사진 전공 수료, 뉴욕, 미국
    2001 한양대학교 독어독문학과 / 광고홍보학과 졸업, 한국

    [개인전]
    2010 In-between Double, 갤러리 콤마, 서울, 한국
    2010 In-between Double, 갤러리 룩스, 서울, 한국

    [그룹전]
    2014 88th Annual International Competition, The Print Center, 필라델피아, 미국
    2014 Camera Lucida: Reflections on Photography, Coohaus Art, 뉴욕, 미국
    2013 Lotus Photography Summer Photography Show, hpgrp gallery, 뉴욕, 미국
    2013 The Family, at Detroit Center for Contemporary Photography, 디트로이트, 미국
    2012 image12, ASMP (American Society of Media Photographers) Winner’s Exhibition, 뉴욕, 미국
    2012 Nighttime Projection: FotoVisura’s Women in Photography, Photoville, 브루클린, 뉴욕, 미국
    2011 2011 서울사진축제, 포트폴리오 공모전, 서울시립미술관 경희궁 분관, 서울, 한국
    2011 A Decade of Photography in the Aftermath of 9/11, Greenwich House, 뉴욕, 미국
    2011 The Changing World, an En Foco exhibition, John Jay Art Gallery, 뉴욕, 미국
    2011 An Exchange with Sol Lewitt, MASS MoCA(Massachusetts Museum of Contemporary Art), 메사추세츠, 미국
    2009 Surface Tension, SVA Gallery, 뉴욕, 미국
    2007 Graduation Exhibition, Fashion Institute of Technology Gallery, 뉴욕, 미국
    2006 Fashion Stories, Fashion Institute of Technology Gallery, 뉴욕, 미국
    2001 한일 교류전, 세종문화회관, 서울, 한국 / 도쿄, 일본
    2001 세미 갤러리, 서울, 한국
    1997 유네스코 갤러리, 서울, 한
    1996 유네스코 갤러리, 서울, 한국

    [수상 및 경력]
    2014 The Print Center: 88th Annual International Competition, Semi finalists, 필라델피아, 미국
    2013 DCCP (Detroit Center for Contemporary Photography: The Family, Honorable Mention, 디트로이트, 미국
    2012 Conscientious Portfolio Competition 2012 Winner, by Jörg Colberg
    2012 2012 IPA (International Photography Award) Competition: Fine Art, Honorable Mention, 미국
    2012 ASMP NY(American Society of Media Photographers): Image 12, Third Prize Winner, 뉴욕, 미국
    2012 SeMA 신진작가 전시지원, 파이널 리스트, 서울시립미술관, 서울, 한국
    2011 2011 서울 사진축제: 포트폴리오 공모전, 서울시립미술관, 서울, 한국
    2011 Portrait Project, ‘CFCE Antigua’ 안티구아 스페인 문화원 콜라보레이션, 과테말라
    2010 하퍼스 바자 코리아 2010 올해의 사진가, 한국
    2010 Young Photographer Alliance: Benefit Auction, 뉴욕, 미국
    2009 Hey, Hot Shot! Competition, Contender
    2009 ENACT Charity Fundraise, Silent Auction, 뉴욕, 미국
    2009 SVA MPS Digital Photography: Innovation in Digital Photography Award, 뉴욕, 미국
    2007 FIT Commencement Award Winners, 뉴욕, 미국
    2006 Adobe Photoshop Lightroom Project with Colin Finlay, 뉴욕, 미국
    2003 제1회 Vogue Girl 비추얼 워크샵 사진상, 서울, 한국

    [출판]
    2010 꿈꾸는 도시에서 만난 소녀들의 방, 중앙북스, 사진과 인터뷰 콜라보레이션
    2010 구호 아트북: Behind the Scenes from Seoul to New York, 하퍼스 바자, 뉴욕컬렉션 사진 콜라보레이션
    2010 프린세스 라브라바, 위즈덤 하우스, 사진 콜라보레이션
    2008 최범석의 아이디어, 푸른숲, 뉴욕 컬렉션 사진 콜라보레이션



    [목록으로]
    • 민혜령 – Channel 247, 2012
    • 민혜령 – In-between Double, 2009

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