Photographic look 1, 2016

artist statement
1. 사진을 하면 할수록 매력을 느끼게 되는 이유는 카메라와 시각과의 상관에 있다. 카메라는 씨잉 SEEING을 룩킹 LOOKING으로 바꿔주는 일종의 프로세스이다. 피상적이고 습관적인 시각 – 보다 SEEING를 구체적이고 적극적인 시각 – 주시하다 LOOKING로 전환시켜주는 역할을 한다. 완성된 작품을 거론하기 이전에 카메라 자체가, 어떠한 대상을 촬영하려는 작가의 시각적 태도에 이미 영향을 미치고 있는 것이다. *그런데, 룩킹 LOOKING이 씨잉 SEEING보다 좀 더 우월한 것인가? 예술 쪽에서 보면 당연히 그렇다. 예술은 일단 붙잡아두고 보는 것 LOOKING이다. 스쳐 지나가는 것 SEEING들 속에선 아무것도 발견되지 않는다.
‘그런데’ 카메라는 그 특성상 사각형이라는 제한된 조건하에서만 룩킹 할 것을 강요한다. 그래서 작가는 재료가 되는 대상을 면밀하게 재단해 나갈 수밖에 없다. 계속적인 주시 LOOKING의 사진적 결과가 프레이밍이란 뜻이다. 이런 맥락으로, 모든 사진은 주관적이다. 아무도 자신의 뜻과 반하여 대상을 프레이밍 안에 올려놓지 않는다. 객관적 접근이란 말은 모두 거짓말이다.

2. 포토그라픽 룩 1 – 시각 건축 시리즈는 건축을 촬영한 사진이다. 첫 번째로, 타입 1에선 여러 건축물들을 유사한 패턴의 틀로 조형해 보았다. 불연속적인 사진들이 연속적인 시각적 질서 안에 놓여진다. 두 번째로, 타입 2는 건축에 깊숙이 들어가, 작은 부분만을 시각 재료로 하는 사진구성이다. 모두 형식적 – 일상적 의미에서의 – 이다.
평면구성은 결국 형태와 배경 이렇게 두 요소의 분할로부터 시작한다. 형태 – 또는 대상 – 와 배경은 시각적으로, 끊임없이 교섭하고 갈등하고 협력하는 굉장히 복잡한 관계에 있는데 그 두 요소를 어떻게 통제하느냐는 작가 본인의 스타일 – 일관된 개성 – 에 달려있다. 내가 지정한 형태 밖의 배경엔 되도록이면 아무것도 없기를 바란다. 최소한 단순했으면 한다. 나는 배경이 대상을 간섭하는 것이 너무 싫다. 보기가 힘들다. 좀 강박이라고 해야 하나. 아무래도 나의 미적 지향이 돼버린 듯하다. 그래서 형식적으로 보일 수밖에 없는 이유다.

3. 건축가들이 재료 건축을 하는 사람들이라면 사진작가들은 시각 건축을 하는 사람들이다. 물리적 재료를 시각적 구성으로 전환해야 하고, 자기 이야기로 마감을 해야 한다. 대상을 사진으로 변환한다는 것은 단순하게 촬영을 했다고 끝나는 것이 아니라 구성과 전달에 있어 나름 개인들의 감각 플레이를 필요로 한다. 건축을 다루는 사진이라면, 사진가는 건축가도 상상할 수 없었던 그림 – 자신이 설계한 건축물의 – 을 만들어 낼 수 있어야 한다. 단순한 건축사진 – 건축사진을 폄하하는 것은 아니다 – 이 아닌 이상, 작품은 작가 자신의 대상에 대한 주시이며 또한 태도이기 때문이다. 내 사진은 사진 건축이다.

현홍 (홍승현)

[학력]
2012 글라스고우 스쿨 오브 아트. 파인아트 석사 과정 졸업 (Master of Letters)
2007 홍익대학교 산업미술대학원사진디자인 석사 과정 졸업 (Master of Fine arts)

[개인전]
2016 키쓰하기 좋은 곳, 키미아트
2015 모던타임즈 4 – 징글 징글, 키미아트
2014 모던타임즈 3 – 우울한 리듬, 갤러리도스
2009 사디즘, 갤러리룩스
2008 모던타임즈2, 사진아트센터 보다
2007 모던타임즈, 갤러리선 컨템포러리

[단체전]
2017 아티스트 스테이트먼트 #2, 시카뮤지엄
2017 갤러리 소장전, 키미아트
2016 하이라이트, 갤러리사이
2016 딥 인 칼라스 앤 라이트, 앤드앤갤러리
2016 킴앤홍 퍼스트쇼, 아트스페이스J
2016 해방된 기억, 경기포토페스티발
2016 아시안 익스프레스, 대구사진비엔날레
2016 더블 도트, 갤러리밈
2016 건축에 대한 사진의 몇가지 입장, 더텍사스프로젝트
2016 아트 옐로 북 프로젝트, 시카미술관
2015 컬러풀, 경기도미술관
2015 프로젝트 숨쉬는 집 2–씽킹, 키미아트
2015 B면, 더텍사스프로젝트
2014 좋은, 나쁜, 이상한, 24-5. 매향동
2014 위 올 인 트루쓰, 알란잔드로갤러리, 바르셀로나, 스페인
2014 19개의 방, 더텍사스프로젝트
2014 에포케, 키미아트
2013 조각을 밝히다, 킵스갤러리
2013 추상은 살아있다, 경기도미술관
2012 마스터 오브 레터스, 버몬지프로젝트스페이스, 런던, 영국
2012 디그리 쇼, 라이트하우스, 글라스고우, 런던, 영국
2012 마스터 오브 레터스, 맥켄토시 빌딩, 글라스고우, 런던, 영국
2012 스트레이트, 멕켄토시빌딩, 글라스고우, 런던, 영국
2012 매스 스모크 미디어 밤스, 경기도미술관
2010 오! 마스터피스, 경기도미술관
2010 세븐 센스, 갤러리룩스
2010 상설 전시, 닥터박갤러리
2009 스틸 앤드 스트림, 갤러리프라이어스
2009 그늘의 테두리展, 쿤스트독갤러리
2009 사진의 순환展, 서울아트갤러리
2008 흑백에 묻다, 굿모닝신한증권
2008 흑백에 묻다, 신한갤러리
2005 포스트포토展, 홍익대학교 현대미술관
2003 포스트포토展, 홍익대학교 현대미술관

[아트페어]
2013 화랑미술제
2011 한국국제아트페어
2010 서울오픈아트페어
2009 서울국제아트페어
2009 서울국제판화사진아트페어
2009 서울아트살롱
2009 서울포토페어
2009 서울오픈아트페어
2008 서울국제판화사진아트페어
2008 서울오픈아트페어

[출판]
2017 아티스트 스테이트먼트 #2. 시카미술관
2016 아트옐로북 #2, 시카미술관
2009 이방인의 빈방, 김용민, 멘토르출판사

[수상]
2008 사진아트센터 보다, 2008 영아티스트 선정

[작품소장]
2012 브리티사 에이웨이
2009 경기도미술관