2025 미래작가상 수상자 발표

전국 대학생을 대상으로 사진∙영상부문을 공모한 차세대 작가 프로그램 ‘2025 미래작가상’은 19회를 맞이하였다. 191명의 대학생이 공모에 참여하였으며 김정은 대표 ∙ 박형렬 작가 ∙ 장민승 작가로 구성된 2025 미래작가상 심사위원회는 고유한 시각으로 주제의식을 잘 표현한 예술가로서 발전 가능성이 있는 4인을 최종 수상자로 선정했다. 미래작가상은 박건희문화재단과 캐논코리아가 주최 주관하고, 프린트는 소울프린트가 후원한다.

□ 수상자
사진부문 수상자
권민혁(계원예술대학교 사진예술과 2학년) – Our Salvation
정인환(국립순천대학교 사진미디어학과 3학년)- 달러 찾기

영상부문 수상자
김윤서(한국예술종합학교 조형예술학과 4학년) – 깨어나지 않으면 꿈은 꿈이 아니게 되는데
송창환(서강대학교 아트&테크놀로지학과 4학년) – 이것은 금이다 (THIS IS GOLD)

□ 지원내용
4인의 수상자를 선정
– EOS R6 Mark III 24-105 USM KIT를 각 수상자에게 수여
– 오형근 사진가와 마스터 튜터링
– 2026년 캐논 갤러리에서 전시
– 작품집 출판

□ 심사평
■ 총평
2025 미래작가상 공모에는 191명의 학생이 참여하였다. 주제의식을 선명하게 드러내기보다는, 사회적 이슈나 개인의 감정적 서사에 따라 주변환경을 기록하는 다큐멘터리적 접근 방식의 작업이 다수였다. 또한 디지털∙AI 시대의 변화 속에서 이미지 매체의 경계와 성격을 질문하는 작업도 몇몇 보였다. 심사과정은 1차 온라인 심사를 통해 2차 인터뷰 심사에서 심사위원 전원합의로 최종 4인의 수상자를 선정하였다.

2025 미래작가상 사진 부문은 한국 사회의 개인화된 환경 속에서 ‘관계’와 ‘공동체’를 사진적으로 확장할 수 있는 가능성을 주요 평가 기준으로 삼았다. 권민혁은 퀴어 및 외국인 거주자와의 상호작용을 기반으로 타자성과 관계의 재맥락화를 시도했으며, 인물의 고유한 특성을 정교하게 드러내는 촬영·인화 기술적 완성도에서 높은 평가를 받았다. 정인환은 가계의 기억, 구전 신화, 공동체의 무의식을 사진 언어로 재구성하여 사라진 가족 서사에 대한 현대적 해석을 제시했다. 전통적 맥락과 개인사가 교차하는 지점에서 드러나는 아카이브 이미지 활용과 해석 확장 가능성이 선정의 핵심 근거가 되었다.
영상 부문에서 김윤서는 여수 수상비행장을 ‘재난의 흔적이 남은 장소’에서 ‘재난의 징후가 예감되는 신화적 지점’으로 전환하며, 역사·지형·생태·상상력이 교차하는 다층적 시간 구조를 섬세하게 포착하였다. 과거의 기록 이미지와 현재의 풍경을 연결하는 관찰력이 돋보였으며, 이는 향후 파운드 푸티지·사진적 접근의 확장 가능성을 보여준다. 송창환은 인공지능 시대의 세계관을 바탕으로 종교적 윤리, 이미지 진화, 기술 매체의 상징 체계를 탐구하였다. 이미지가 신앙·기술·서사 사이에서 변형되는 과정을 명확히 관찰하며, 매체 실험을 기반으로 한 개념적 확장성이 확인되었다.
사진·영상 두 부문 모두 사진 매체의 시간성과 이미지 구조를 능동적으로 재구성하려는 태도, 그리고 개인의 문제를 서사 전략으로 전환하는 실험성이 공통적으로 주목되었다. 향후 장면 구성과 서사적 구조가 더 정교하게 발전할 경우, 각자의 작업에서 뚜렷한 형식적 개성과 매체적 확장이 지속될 것으로 판단된다.

2025 미래작가상 공모에 참여한 191명의 모든 지원자에게도 감사의 인사를 전한다.

■ 심사위원 박형렬
이번 심사에서는 사진 부문과 영상 부문을 나누어 1차 온라인 심사와 2차 포트폴리오 대면 심사로 진행하였으며, 기존 포트폴리오와 작업계획서를 바탕으로 심사를 진행하였습니다. 특히, 제출된 작업계획서를 토대로 10개월간 작업을 수행하고, 그 작업을 중심으로 미래작가상 전시를 구성해야 하므로 작업계획서의 비중이 컸습니다. 보다 구체적이고 실현 가능한 내용이면서 기존 작업과의 연계성과 확장성에 중점을 두고 심사를 진행하였습니다. 그 과정에서 작업을 진행하기 위한 자료 준비가 부족하거나, 구체적이고 명료하게 기술하지 않고 추상적이며 모호하게 서술한 경우가 많았으며, 기존 작업의 확장보다는 동어반복에 그친 인상을 주는 계획서도 있었습니다.
사진 부문 포트폴리오 심사에서는 최근 학생들 사이에서 많이 나타나는 사적 다큐멘터리 및 동시대 다큐멘터리 유형의 작업과 모호하고 감각적인 체계로 접근한 작업들이 다수 확인되었습니다. 또한, 시대의 변화로 인해 주목받지 못했던 경계에 놓인 이야기들에 대한 다양한 접근이 이루어져 다채로웠습니다. 다만, 사적 다큐멘터리 작업 중에는 개인 서사에 지나치게 감정적으로 접근하거나, 사진 행위가 자신의 서사에서 왜 필요한지에 대한 당위성이 부족해 보이는 경우도 있었습니다. 또한, 대상 중심의 다큐멘터리를 벗어나 장소성을 탐색하고 추적하는 동시대 다큐멘터리의 특성을 충분히 이해하지 못한 채 형식적인 구색만 맞추려는 인상이 있어 아쉬웠습니다. 감각적인 체계로 접근한 작업들은 면밀한 주제 없이 진행되어 모호한 감각이 구체적인 이야기를 이끌어내지 못하고 형식적인 측면만 부각되는 경우가 많았습니다. 더불어, 학생들 사이에서 모호하고 감각적인 사진의 형식적 코드가 존재하는 듯, 서로 유사한 이미지가 자주 관찰되었습니다.
영상 부문 포트폴리오 심사에서는 작업의 완성도에서 큰 차이가 나타났습니다. 작업의 주제성이 명확한지, 영상 매체에 적합한 서사를 선택했는지, 서사를 입체적으로 다루어 그 흐름을 선형과 비선형 구조로 자유롭게 구축했는지, 파편적 구조 속에서도 서사의 흐름이 원활하게 이어지는지를 평가하였습니다. 그중에서도 자료 준비가 충실하고 영상 언어를 효과적으로 활용한 학생의 작업에 중점을 두었습니다.
이번에 선정된 최종 4인의 작업은 독창성과 창의성 면에서는 다소 부족할 수 있으나, 대상에 대해 진지한 태도로 탐구하며 경험을 통해 자신의 관점을 형성해 나가는 작업자의 자세를 잘 갖추고 있습니다. 또한, 사진과 영상의 언어를 효과적으로 활용하고 있으며, 전달하고자 하는 내용과 형식이 잘 조화를 이루고 있다는 점에서 높은 평가를 받았습니다.
또한, 본 미래작가상 심사를 진행하면서 학생들이 만들어 갈 앞으로의 풍경에 가슴이 설레기도 했지만, 한편으로는 다소 우려되는 점이 있어 몇 자 더 남깁니다.
디지털 시대, 특히 누구나 휴대폰으로 손쉽게 고화질 사진을 촬영할 수 있는 시대에 ‘사진을 잘 찍는다’는 말은 다소 중요하지 않게 여겨질 수 있습니다. 그러나 하나의 장면을 촬영할 때는 전체에서 어떤 부분을 잘라낼지, 어떤 거리와 높이에서 접근할지, 어떤 빛의 조건에서 바라볼지, 어떤 렌즈를 사용할지 등 매우 많은 요소를 고려해야 합니다. 이러한 요소들이 적절하게 활용되지 않으면, 아무리 ‘이 대상에서 이런 이야기를 하려고 한다’고 해도 그 의도가 제대로 전달되지 않습니다. 이번 미래작가상에 지원한 학생들의 작업에서도 거리감의 차이를 통한 감각적인 접근이 부족한 경우가 있었고, 정교하지 않은 프레임 구성으로 인해 서사의 전달이 흐트러지기도 했으며, 전달하려는 주제와 전혀 어울리지 않는 이미지의 톤과 컬러가 사용된 사례도 있었습니다. 또한 이번 2차 심사에서 특히 심각하게 느낀 점은 어떤 사진을 보여주고 어떤 사진을 배제할지에 관한 사진 셀렉션과 구성 문제였습니다. 디지털 시대에 사진을 모니터 화면에서 한 장씩 넘겨보거나 작은 미리보기 창을 통해 선택하는 경우가 많아지면서, 전체 구조와 흐름을 파악하지 못한 채 비슷한 사진이 계속 반복되거나 흐름을 방해하는 사진이 포함되는 문제가 발생했습니다. 사진을 배우는 학생들은 전체에서 부분을 보기 위해 모니터 화면보다 작은 크기라도 실제로 인화하여 펼쳐 놓고 선택하는, 보다 아날로그적인 방식이 현재에도 가장 유용한 방법이 될 수 있음을 고려했으면 합니다.

■ 심사위원 장민승
미래작가상, 이름 그대로 뷰파인더를 통해 세상을 바라 보는 미래의 예비 작가들의 등용문으로서 독창적인 시선과 사진 영상술을 겸비한 재학생의 포트폴리오와 면접을 통해 미래 작가들을 선발 한다. 그 동안의 수상자들을 보면 빗나간 적도 있겠지만 근 20년의 세월을 바라보다는 본 상과 심사제도가 이제는 기성 작가들이 된 이들의 활동을 통해 창작의 도화선이 되었음은 증명되었다. 오래전 심사자로 참여할 때도 느낀바가 있지만 올해는 1차 포트폴리오 심사 지원작의 시각성과 이미지의 완성도에서 전해지는 작품성의 양극화 골은 더욱 깊어졌음을 심사위원들 간에도 통감했다. 천원짜리와 천만원 짜리만 남고 중간이 사라지는 시대 흐름과 동일시하게 이미지는 쉽게 많이 생산할 수 있지만 예리하고 성숙한 눈빛은 발견하기 어려워진 것이다. 지원자들 거의 대부분이 카메라를 다루는 전공자 재학생들이었으나 더욱 고착화된 이미지 질의 양극화는 어디서 비롯된 것일까 고민하지 않을 수 없었다. 개인의 문제인 것인가 아니면 교육의 문제인 것 일까? 최종적으로 선발된 권민혁, 정인환, 송창환, 김윤서는 개별적인 차이들을 있지만 공통점이라면 지속적으로 주제를 고민하고 고단하고 보상이 없는 작품 활동을 지속할 수 있는 진보적인 눈빛들을 지니고 있었다. 그 세대로서 겪는 시대의 고민들을 비판적이고 젊은 시선으로 기록하고 있었다. 무엇보다 이 일을 애정하는 마음들이 전해져왔다. 즉 개인의 서사를 비판적 사고속에서 이미지 언어로 즐기면서 미래작가에 한발 더 나아갈 가능성을 지닌 사람들인 것이다. 따라서 지금은 다소 부족할 지라도 그 가능성을 충분히 담고 있는 방향감각과 지구력을 갖춘 네 사람을 고민 끝에 추려내었다. 물론 이미 많이 준비된 사람을 선발 하지 못한 점도 있지만 그런 사람들은 다른 경로로도 얼마든지 제 목표를 찾아 갈 것으로 보였다. 여기 선발된 미래작가들은 지금 조금 더 때가 맞은 것 뿐이다. 선정의 여부에 아쉽더라도 너무 개의치 않기를 당부해 둔다.